CINTAS

GENERALIDADES DEL APARATO 

La cinta está compuesta de satén o un material no almidonado, en su extremo tiene una varillas que puede estar compuesta de plástico, madera, bambú o fibra de vinilo. El ancho varía de los 4 a los 6 cm y su longitud alcanza los 6 metros. Algunas gimnastas la catalogan como el aparato más difícil pues el extremo de la cinta tiene que estar en movimiento durante todo el ejercicio sin tocar el suelo de forma involuntaria. Por otra parte, es fácil que debido a las espirales, zigzag, y demás ondas que se realizan con la cinta ésta se enrede o se hagan nudos. Todos los elementos que la gimnasta realice con un nudo en la cinta por minúsculo que sea quedan invalidados

ELEMENTOS TÉCNICOS 

Las cintas son usadas como acompañamiento a distintos movimientos de la gimnasia rítmica. Tiene la función de recrear figuras en el espacio ,La cinta se usa para hacer multitud de movimientos en gimnasia rítmica , entre ellos:

- espirales

- gigantesca

- lanzamiento

- zigzag

La cinta es muy larga y puede ser proyectada en todas las direcciones posibles. Puede crear figuras de todo tipo en el aire que acompañan a los movimientos de la gimnasta y las coreografías. El extremo de la cinta tiene que estar siempre en movimiento durante toda la ejecución del ejercicio, sin tocar el suelo, a no ser que la coreografía lo requiera.

PARCIAL 

ARO

Generalidades del aparato

El aro es un complemento usado en la gimnasia rítmica que puede ser de madera o de plástico, pero debe ser siempre rígido. El peso del aro es de unos 300g y un diámetro de 80 a 90 cm. El color del aro, suele ser del mismo que del maillot, o al menos complementario. Para esto puede ser forrado total o parcialmente, y puede ser liso o áspero.

En la gimnasia rítmica el aro tiene una función principal para la gimnasta. Este debe ser situado a la altura de la cintura y con él puede llevar a cabo la coordinación de movimientos, lanzamientos, desplazamientos

En gimnasia rítmica uno de los objetos más usados para la competición e exhibiciones, es el aro. Gracias al aro, la gimnasta puede realizar una serie de movimientos y lanzamientos sorprendentes de forma que, estos acompañen en su coreografía.

METODOLOGÍA PARA LA ENSEÑANZA 

• Hacer rodar el aro: Los jugadores impulsan el aro con la mano para que gire y se desplace hacia adelante y seguirlo a la carrera y avanzar a la mayor velocidad 
• Partida de resistencia. En esta partida el vencedor es el jugador que consigue mantener más tiempo en pie el aro dándole vueltas con el palo. Si era posible, esta prueba se realizaba en campo abierto resultando ganador el que llegase a mayor distancia sin que se le cayera el aro.
• La pista. Se traza una pista circular en el patio .Resultará vencedor el que dé mayor número de vueltas a la misma en un tiempo dado o bien el que emplee menor número de minutos en dar un determinado número de vueltas en un tiempo previamente fijado.
• El aro loco. Gana la partida el que consigue mantenerse más tiempo dentro de un círculo de dos metros de diámetro haciendo dar vueltas al aro sin que salga del mismo.
• Rodamiento se dispondrán a girar el aro con todas las partes del cuepo que sea necesario ejemplo brazos muñecas pies 
• Lanzamientos ,los participantes lanzarán el aro lo mas alto que puedan para atraparlas después 

ELEMENTOS TÉCNICOS BÁSICOS 

Los grupos fundamentales corporales del aro son saltos, giros, equilibrios y flexibilidades. Los grupos técnicos de aro son los rollos sobre el cuerpo o en el suelo, las rotaciones alrededor de la mano o en otras partes del cuerpo, lanzamientos, recepciones, pasos a través del aro, pasadas por encima del aro. La manipulación del aparato incluye columpios, círculos y ochos.

Aro es el aparato que ofrece la mayor variedad de movimientos y habilidades técnicas. Debe ser utilizado en todos los niveles y planos. Cualquier vibración del aro en el aire es penalizado.

SALTOS 

Salto Extendido 

 Salto Agrupado: Doblar las piernas al pecho 
 Salto Split 

 Zancada con cambio de pierna: es un split pero hay que empezar con la pierna contraria y luego patiar

 Yang Bo: un split que uno toque la cabeza sin doblar la pierna 

Salto Anillo: un split doblando la pierna de atrás tratando de tocar la cabeza 
 
Tour Jete

PARCIAL 

BALÓN

GENERALIDADES DEL ELEMENTO

El balón es un implemento de la gimnasia rítmica con forma esférica, que debe ser de un material plástico o de goma, ya que los ejercicios técnicos requieren que éste rebote. El balón debe tener un radio de entre 18 y 20 cm. y debe pesar por lo menos 400 gr, el color de éste es libre, sin embargo no se aceptan colores fosforescentes. Desde 1997 se aceptan los colores dorado y plateado. El balón puede tener varios colores y puede estar ornado con dibujos geométricos, pero no se aceptan dibujos figurativos.

Elementos del Balón

El Balón es el único implemento que no permite tomadas, es decir, se debe posar sobre la mano o alguna parte del cuerpo. Esto significa mayor sensibilidad en relación entre el cuerpo y implemento. La esfera se convierte en la ideal armonía con el cuerpo de la gimnasta. Durante el desarrollo de los ejercicios con balón la gimnasta no debe perder el contacto con éste, salvo cuando los ejercicios lo requieran

Lanzamientos

El lanzamiento del balón es una sucesión de impulsos que vienen desde las piernas, a través de una ligera flexión de todo el cuerpo hasta llegar a la punta de los dedos. El cuerpo y los brazos se extienden hacia la dirección del lanzamiento. La recepción del balón debe efectuarse sin ruido, por lo tanto se amortigua, con una extensión de brazos hacia el balón, para finalizar el movimiento siguiendo la línea que lleva, enlazando con otro elemento o finalizando el ejercicio.

Bote

Para realizar ejercicios de bote, la mano debe amoldarse a la forma del balón; la muñeca debe estar fija, el brazo y las rodillas acompañan el movimiento del balón con una flexión y extensión de piernas. En el momento del bote acompañaremos el balón con la mano hasta que salga de la mano. La recepción ha de ser silenciosa, siguiendo la línea del movimiento. Existen botes a una y dos manos, laterales o frontales dependiendo del desplazamiento o del ejercicio que los acompañe

Rodamientos

Los rodamientos son característicos en el balón: se pueden hacer en el suelo o en el cuerpo de la gimnasta (brazos, tronco, piernas). Los rodamientos se inician con un acompañamiento del brazo y la mano. Durante el recorrido, el balón ha de permanecer en contacto con la superficie de rodamiento de la gimnasta o el suelo, y al terminar debe ser recepcionado con alguna parte del cuerpo 

Rotaciones

Las rotaciones se pueden realizar sobre el suelo o sobre el cuerpo de la gimnasta, de forma que el balón de vueltas alrededor de su eje después de transmitirle un impulso con la mano, cuando termina la rotación el balón debe recepcionarse por alguna parte del cuerpo de la gimnasta.

Balanceos

El balón, como el nombre del elemento lo indica, debe ser balanceado suave y naturalmente, con la mano relajada, sin tomar el balón.

BALLET

DESCRIPCIÓN 

Ballet, forma de danza teatral que se desarrolló en la Italia del renacimiento (1400-1600). La técnica del ballet consiste en posiciones y movimientos estilizados que se han ido elaborando y codificando a lo largo de los siglos dentro de un sistema bien definido, aunque flexible, llamado ballet académico o danza de escuela. La palabra ballet también se aplica a la agrupación de artistas que lo representan. Cada composición suele estar, aunque no inevitablemente, acompañada por la música, el decorado y el vestuario. La danza de puntas suele ser considerada como sinónimo de ballet, aunque también se puede prescindir de ella. Debido a que los pasos fueron denominados y codificados por primera vez en Francia, el francés es el lenguaje internacional del ballet. En el mundo existen hoy en día muchas escuelas de ballet clásico con pasos y movimientos comunes pero características que los hacen completamente diferentes por ejemplo la escuela rusa o la escuela inglesa

EJERCICIOS METODOLÓGICOS PARA LA ENSEÑANZA DEL BALLET 

                          

METODOLÓGICOS 

Para la enseñanza de la primera posición de manos y pies, los estudiante estarán en parejas, realizando desplazamientos laterales, y después de un momento el  profesor va a decir “stop”, al hacerlo las parejas deberán buscarse y uno de ellos va a hacer primera posición de pies y de manos mientras su compañero queda en preparación de manos y en sexta posición de los pies. Dividiendo el grupo en 2 formaran 2 círculos donde uno estará dentro del otro, después con la ayuda del docente el  cual dirá las reglas que son: cuando diga 1 todos van a pasar alrededor del compañero que está al frente así que el que está al frente tendrá que extender sus brazos en segunda posición para que este pueda pasar a su alrededor agachado.  Para la tercera posición de brazos el docente dirá 2 así que los que están al frente tendrán que hacer la tercera posición de manos para que así los de atrás rodeen al del adelante, primeramente sin agacharse al pasar por el lado derecho de su compañero y ya luego agachándose por el lado izquierdo de su compañero. Se armaran dos hileras de la mismo número de estudiantes, y con la ayuda de un balón lo estudiantes deberán pasarlo por encima de sus cabezas como si estuvieran haciendo 5 posición de manos hacia atrás, y  ubicados en 2 posición de pies, al hacerlo el ultimo deberá pasar al principio y volver a pasar la pelota en la misma posición, así será sucesivamente hasta que vuelva a quedar el que empezó.

Con la ayuda de una pequeña pelota realizar la 4 posición de brazos, donde el brazo que está en la partes superior de deja caer la pelota con el objetivo de que caiga en la otra mano y viceversa

PASOS BÁSICOS Y EJERCICIOS TÉCNICOS 

Para realizar el salto  ejecuta un avioncito  marcando los cuadros con tiza, en el cuadro de adelante caerá el pie con el que  dirige el movimiento, mientras que la otra pierna se mantiene elevada  por un instante para terminar baja la pierna atrás del cuadro quedando así en tercera posición.

                

Para realizar el CHAINES TURNS se ejecuta una línea para realizar  unos giros continuos  con manos en los hombros y en punta de pie mirando a un punto fijo luego se realizara el mismo movimiento sin flexionar rodillas  Para la ejecución de PIROUTTE utilizamos una sabana y cada estudiante debe tener un compañero uno de los compañeros deberá estar parado sobre la sabana en una pierna y la otra en posición de passe el otro compañero deberá girarlo de los brazos realizando el giro completo   Para la enseñanza del PLIE y del GRAND PLIE se hacen 2 hileras, en donde seguirán el ritmo de una canción la cual sera "a la lata al latero a la hija del chocolatero", al decir a la lata los practicantes en hileras y en una posición media "plie" deberán dar un salto hacia adelante, al decir al latero, irán hacia atrás, luego, a la hija del chocolatero darán sucesivos saltos al terminar la frase, y así con las frases siguientes siguiendo los mismos saltos hacia adelante y hacia atrás. Para la enseñanza del RELEVE se jugara una "lleva" en punta de pies en donde todos los participantes deberán estar en punta de pies incluso quien pega la lleva POSICIONES BÁSICAS  Primera posición: Con los talones juntos, dedos mirando hacia afuera.    Segunda posición: Los pies al igual que en la primera posición, pero ahora separados por la distancia de un pie aproximadamente. Tercera posición: En la misma posición de los pies, se cruza un pie frente al otro, de manera que quede un talón frente al otro.  Cuarta posición: Como se aprecia en la figura, existen dos tipos de cuarta posición. Una de ellas es más cruzada, en donde el pie de adelante se coloca exactamente frente al otro, con una distancia de un pie aproximadamente.  La otra cuarta es una más separada, en donde vendría a ser como la tercera posición, pero con los pies separados por la distancia de un pie aproximadamente, quedando un talón frente al otro. Personalmente me gusta utilizar más la cuarta posición más separada, ya que ésta permite un mejor control en las caderas.  Quinta posición: Esta posición consiste en cruzar totalmente un pie frente al otro, dejando los dedos pegados al talón del pie contrario.  Hay que tener cuidado y muy en cuenta al momento de enseñar o hacer estas posiciones, que las capacidades de cada persona van a determinar la apertura de los pies. Lo correcto es que los 5 dedos de los pies estén completamente apoyados en el piso, los arcos de los pies relajados y no vencidos. El correcto posicionamiento de los pies estarán determinados entonces por las condiciones físicas y el trabajo muscular del/la  bailarín/bailarina. POSICIONES DE LOS BRAZOS Preparatoria de brazos: Brazos formando un óvalo, con el dedo chico casi apoyado sobre los muslos. Cuidado con dejar caer los codos, éstos deben estar siempre dejando cierto espacio entre el torso y los brazos. Primera posición de brazos: Al igual que en la posición anterior, los brazos se mantienen formando un óvalo, pero ahora un poco más arriba, frente al ombligo. los dedos de las manos casi se tocan. Segunda posición de brazos: Manteniendo la curvatura de los brazos de la primera posición, se colocan hacia los lados. Los brazos están levemente delante del torso y  desde los hombros hacia el codo, muñeca y punta de los dedos, se describe una curvatura descendente. El ejemplo típico para entender esto, el cual es muy didáctico, es decir que si yo pongo una gotita de agua en el hombro, ésta gotita debe recorrer esa curvatura hacia abajo hasta caer al suelo por la punta del dedo índice, es decir, no puedo dejar caer los codos o subirlos, ya que la pobre gotita no encontrará el camino correcto para llegar a destino. Tercera posición de brazos: Es la misma posición de la primera, pero ahora sobre la cabeza, como formando un marco alrededor de la cara. Los brazos se colocan levemente adelante de la cabeza. La prueba para ver si mis brazos no están más atrás de los debido se realiza de la siguiente forma: estando en la tercera posición de brazos y mirando al frente, dirija su mirada hacia las manos (no mover la cabeza, sólo los ojos), si usted no alcanza a ver su dedo meñique de reojo, es porque tiene los brazos muy atrás. lleve sus brazos hasta la posición en donde usted pueda ver sus deditos. Los brazos muy atrás generan desestabilización del torso, provocando que el peso del cuerpo vaya hacia atrás y el/la  bailarín/a tienda a compensar con cambios posturales para tratar de mantener el eje.

MUSCULOS 

CUADRICEPS E ISQUIOTIBIALES 

Los bailarines de ballet consideran importante la calidad estética de la línea recta de la pierna, por lo que deben trabajar mucho para lograr de manera consistente extensiones de pierna altas y largas. Como resultado, los bailarines suelen desarrollar cuadriceps fuertes, los músculos que apoyan en las extensiones completas de rodilla y flexiones de cadera. Al mismo tiempo, los bailarines entienden la ventaja funcional que tienen las flexiones profundas de rodilla. El "plié" o flexión de rodilla, es un movimiento fundamental en ballet y cada vez que un bailarín flexiona sus rodillas para hacer un plié, se contraen los isquiotibiales. En consecuencia, se fortalecen mucho a medida que se entrena.

LA CADERA Y LOS MÚSCULOS DE LA ESPALDA 

La rotación que hacen las piernas en la cuenca de la cadera es un elemento básico de la técnica del ballet. Los bailarines utilizan los rotadores externos de la cadera y los músculos del glúteo para rotar sus piernas hacia afuera y para sostener que el giro durante las extensiones de pierna, saltos y giros. Alumnos de ballet aprenden a involucrar estos músculos con regularidad para mantener la rotación, ya sea que realicen la primera posición en la barra, estén sosteniendo una posición difícil, hagan un salto o se desplacen por el suelo. Con un esfuerzo constante, los bailarines que trabajan para aumentar la rotación de caderas desarrollan un rotador eterno y músculos de los glúteos de gran fortaleza.

ARTICULACIONES 

En el ballet es interesante hablar de la hipermovilidad o hiperlaxitud articular ya que es algo común en los bailarines.

Una articulación hiperlaxa es aquella cuyo rango de movimiento excede lo “normal” para un individuo. En general, la hiperlaxitud articular es máxima al nacimiento, declina rápidamente durante la infancia, menos rápidamente durante la adolescencia, y más lentamente durante la vida adulta.

La amplitud de movimiento de una articulación puede aumentarse mediante duro entrenamiento. Las personas que practican ballet y que no tienen laxitud articular inherente necesitan adquirir hipermovilidad en algunas articulaciones para poder realizar su arte de manera adecuada.

GENERALIDADES

INTRODUCCIÓN

 La gimnasia es una forma de ejercicio físico caracterizada por movimientos sistemáticos, con la posibilidad de seleccionar actividades y ejercicios con fines determinados, con la intención de mejorar la relación de los hombres y de las mujeres con su cuerpo, su movimiento, el medio ambiente y los demás. Toda gimnasia lleva implícita las características de intencionalidad, sistematicidad, promoción de la salud, socialidad e incluso creatividad.

OBJETIVOS GENERALES

• Conocimiento del deporte.
• Enseñar la base del deporte.
• Ampliar dichos conocimientos con ejercicios acompañados de música, ejercicios tanto individuales como colectivos.
• Desarrollo de la creatividad, expresión corporal, ritmo y coordinación en general.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS

• Desarrollo de la expresión corporal.
• Desarrollo de la percepción del ritmo y sensibilidad musical.
• Desarrollo de las capacidades perceptivo motrices.
• Desarrollo socio motor

GIMNASIA RÍTMICA

La gimnasia rítmica  es una disciplina deportiva que combina elementos de  ballet ,gimnasia y danza, así como el uso de diversos aparatos como la cuerda, el aro, la pelota, las mazas y la cinta.

En este deporte se realizan tanto competiciones como exhibiciones en las que la gimnasta se acompaña de música para mantener un ritmo en sus movimientos, realizando un montaje con o sin aparato. Las pruebas se realizan sobre un tapiz y la duración de los ejercicios es de aproximadamente 90 segundos en la modalidad individual y de 150 en la de conjuntos. La gimnasia rítmica desarrolla la armonía, la gracia y la belleza en movimientos creativos, traducidos en expresiones personales a través de la combinación musical, teatral y técnica, que transmite, principalmente, satisfacción estética a los espectadores

HISTORIA 

La gimnasia rítmica, creada originalmente de forma exclusiva para la mujer, tiene sus antecedentes históricos en los movimientos y sistemas gimnásticos que surgen en el siglo XVIII en toda Europa Occidental. La procedencia ideológica de la rítmica se halla en la gimnasia con base en el ritmo, en el  ballet y en la llamada gimnasia natural. Si en el ballet hay que destacar las aportaciones de Jean Georges Noverre , con respecto a la gimnasia natural hay que decir que toma su punto de partida en las teorías de Jean Jacques Rousseau  respecto al desarrollo global del niño, que incluían los aspectos corporales, hasta entonces no considerados en las teorías sobre educación.

El pedagogo alemán  Johann Bernhard Basedow  plasmaría las ideas de Rousseau en la realidad, convirtiendo los ejercicios físicos en parte esencial de una educación armónica e integral. Hacia finales del siglo XVIII, continuarían las ideas naturalistas de Rousseau pedagogos como Christian Gotthilf ,johann Heinrich Pestalozzi i o Guts Muths. Este último, considerado el padre de la gimnasia pedagógica, escribió los primeros escritos en profundidad sobre la finalidad de la gimnasia, indicando que los ejercicios realizados debían ser agradables, además de desarrollar a la persona por completo. Sin embargo, la llegada de la gimnasia nacionalista de  Friedrich Jahn  acabaría ahogando las ideas pedagógicas de Guts Muths en Alemania. Estas, sin embargo, tendrían mayor acogida y continuación en los países nórdicos, especialmente en Suecia.

A mediados del siglo XIX, con el músico y profesor francés Francois Delsarte , empiezan a darse componentes más estrechamente relacionados con la gimnasia rítmica subsiguiente, al ser el primero en poner en marcha sus ideas con respecto a la expresión de sentimientos a través de los movimientos del cuerpo. Más que un método de gimnasia, intentaba ayudar a los actores a encontrar posturas naturales y gestos más expresivos. Esta nueva manera de entender el movimiento fue llevada a Estados Unidos por Genevieve Stebbins, quien abrió una escuela de expresión en Nueva York y publicó en 1885 el libro El sistema Delsarte de expresión, lo que popularizó el método. A partir de las ideas de Delsarte y los ejercicios de Ling, Stebbins creó un método personal en el cual el cuerpo debía ser un instrumento capaz de expresarse de manera artística. Aunque su ideología no fue capaz de arraigarse en la mentalidad americana, el trabajo de sus alumnas sí influyó de forma relevante en Europa en el desarrollo de la gimnasia y danza femenina moderna.El médico sueco  Pehr Henrik Ling , iniciador del llamado Movimiento del Norte, desarrolló aún más las ideas de Rousseau, creando la llamada gimnasia sueca hacia 1814. Se trataban de unos ejercicios de carácter rígido con poco espacio para la creatividad y la expresión artística, pero que aportaron unos principios primordiales y pedagógicos a la actividad física, ausentes en aquellos años. A él se debe la clasificación de los ejercicios en pedagógicos, militares, terapéuticos y estéticos, aunque Ling no cultivó estos últimos por considerar que debían ser desarrollados por otros educadores. En la gimnasia estética promovida por Ling, los estudiantes expresan sus sentimientos y emociones a través del movimiento corporal. Esta idea fue extendida por catharine Beecher , quien fundó el Western Female Institute en Ohio (Estados Unidos) en 1837. En el programa de gimnasia de Beecher, llamado grace without dancing, las chicas jóvenes se ejercitaban al ritmo de la música, pasando de una calistemia simple a actividades más intensas. Hacia 1864, el profesor estadounidense Diocletian Lewis (Dio Lewis) va más allá de Beecher, incluyendo en sus clases para chicas ejercicios de coordinación mano-ojo y la utilización de aros de madera, pesas ligeras, y mazas indias.

IMPORTANCIA EN LA EDUCACIÓN FÍSICA

Desarrollar armónicamente las formas y funciones del organismo, con el propósito de perfeccionar las capacidades físicas, fortalecer la salud.

     Formar destrezas motoras y hábitos de vital importancia, proporcionar conocimiento espacial

    Educar las cualidades morales, volitivas y estéticas.

La educación física utiliza los medios de la gimnasia para desarrollar las tareas, estas se las realiza ejercitándose por sus ramas, como la gimnasia básica, la gimnasia rítmica y la gimnasia deportiva.

La gimnasia desempeña un papel importante en el desarrollo de las capacidades físicas condicionales y coordinativas. Esto es una vía para el desarrollo de la preparación física, así como el de obtener una buena postura y lograr la hipertrofia muscular.

DIFERENCIA DE LA GIMNASIA DE ÉLITE Y LA GIMNASIA EN EL MARCO EDUCATIVO 

Los gimnasta de élite son los mejores representantes del mundo quienes compiten por clasificación y medallas,su objetivo principal es perfeccionar su técnica y sus movimientos 

 

mientras que en la escuela se ejecutan una serie de aprendizajes ,los cuales vigorizan la capacidades  corporales y las reacciones fisiológicas de los niños, la gimnasia educativa puede contribuir al ajuste postural,perceptivo y motriz del niño donde se mejorara la coordinación motriz general ,el ludo-motriz el ámbito que canaliza el interés ludico y el deseo de medirse ante otros y consigo mismo,la expresión que anima las distintas manifestaciones que se tienen por el movimiento 

PRINCIPIOS PSICOPEDAGÓGICOS Y DIDÁCTICOS PARA EL DESARROLLO DE LAS HABILIDADES GIMNÁSTICAS 

• No buscar el rendimiento ni la perfección en la ejecución de los movimientos 

• Que el realmente se aprenda lo realizado aprendizaje significativo 

• Seguridad para la realización de los movimientos fluidez y experimentación propia 

RECOMENDACIONES EN EL PROCESO DE ENSEÑANZA Y NORMAS DE SEGURIDAD 

Para evitar accidentes ,el primer paso es prevenirlos ,por tantos es deber conocer los riesgos específicos de la actividad que se esta realizando (Gimnasia Rítmica)

• Realizar calentamiento completo 
• Enseñar técnicas básicas 
• Partir de lo sencillo a lo complejo
• Aprender a caer 
• Acondicionar el espacio si es necesario 
• Establecer gestos para parar la actividad 
• Agrupar por nivel
• Establecer objetivos donde no sea prioridad la victoria o la competencia 
• Realizar estiramiento al acabar la sesión

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